Голландский художник-новеллист
О Габриеле Метсю, одного из самых прекрасных мастеров голландской жанровой живописи ХVІІ века, известно совсем мало. Уже в середине века его соотечественник, биограф голландских художников Арнольд Хоубракен с сожалением писал, что "о фактах его жизни мало что можно рассказать". И невзирая на это, ХVІІ век стал временами наибольшей славы художника, его картины ценили коллекционеры больше, чем, например, работы Герарда Терборха, с которыми, правда, их часто путали.
Сын художника Жака Метсю, фламандца по происхождению, Габриель сначала жил в Лейдене, и возможно, там и родился. Ранние работы художника содержат самые разнообразные сюжеты: сцены из Святого письма, аллегории - но даже в этот период уже ощутимое тяготение к жанровым картинам. В первых работах художника ощутимое влияние Яна Стена и Дыра Халса, которые работали в 1640-1650 годах в Лейдене. в 1657 году художник переехал в Амстердам. Знакомство с амстердамской художественной средой и творчеством Герарда Терборха и мастеров делфтской школы завершило формирование художника. Произведения последних десяти лет принадлежат к наилучшим произведениям Метсю, в которых выбор сюжета, композиция, живописное мастерство достигают филигранного мастерства. Художник прожил короткую жизнь, но успел войти в историю голландского искусства ХVІІ века.
Габриель Метсю принадлежал к поколению голландских художников, чей талант развивался во время расцвета Республики соединенных провинций и творчество которых составило славу "золотого возраста" Голландии. В блестящей грозди художников-живописцев, как Ян Вермеер Дельфтский, Питер где Хоох, Герард Терборх, Ян Стен, Габриель Метсю имеет свое неповторимое лицо. Картины Метсю захватывают живописным мастерством и естественным проявлением чувств. Основная тема его творчества - изображение ежедневных событий в жизни бюргеров.
Глядя на картины художника, мы как будто попадаем в бюргерские дома ХVІІ века и становимся наблюдателями их жизни. Мы видим хозяйку за рукоделием ("Молодая женщина за работой" - Москва, ДМОМ), дам, какие играют на музыкальных инструментах ("Дама около вирджинала" - Париж, Пти-пале) или рисуют("Урок рисунку" - Лондон, Национальная галерея), или читают любовного письма ("Девушка, которая читает письма" - Блессингтон, собрание Бейт). Художник изображает визит кавалера-охотника ("Подарок охотника" - Амстердам, Рейксмузеум), завтрак молодой пары ("Молодая пара за завтраком" - Карлсруе, Кунстхалле), посещения врача больной молодой женщины("Больная и врач" - Санкт-Петербург, Эрмитаж). Все произведения Метсю утверждают этическую и эстетичную ценность нового уклада жизни голландцев, открывают поэтическое содержание в будничной частной жизни человека. В жанрах Метсю присутствует новеллистический элемент. Это всегда рассказ о каком-то событии. Персонажи картин художника показаны в общении друг с другом. Рассказывает о будничных событиях художник спокойным созерцательно лирическим тоном. С особенной поэтичностью воспевает Метсю характерную черту бюргерского дома - уютность. Спокойное решение его картин с несколькими фигурами, обычно размещенных в сумерках, в которых сверкает атласная одежда, рамы картин, в общем коричневом тоне яркими цветными пятнами загорается красный, желтый, синий шелк юбок, белые края воротничков, черное сукно мужских костюмов, блеск золотой и серебряной посуды. Теплый туман мягко охватывает фигуры, объединяет людей и интерьер единственным настроением семейного уюта. Метсю искусно умеет совмещать величие и изысканность изображения быта с сочностью и гармоничной яркостью самой живописи, материальной полнокровностью живописной поверхности.
В зрелые годы живопись Метсю становится живее, художник тоньше использует светло, главным выразительным средством становится широкое использование рассеянного дневного света, который освещает общий колорит картины. Жанровые композиции художника обогащаются тихим лиризмом. Работы художника вот уже 375 лет излучают светло и несут поэтическое настроение каждому, кто остановит взгляд на полотнах Габриеля Метсю.
Что еще есть по этой теме:
