Рембрандт и голландская живопись
Напористое, солидное и зажиточное голландское общество XVII века потребовало и создало множество живописных изображений окружающих человека предметов и сцен его повседневной жизни. Величайший же художник Нидерландов Рембрандт стал творцом более глубокого и более выразительного искусства.
В XVII веке голландская нация лишь начинала свою историю. В 1570 г. все провинции так называемых Нижних Земель (территории современных Нидерландов и Бельгии) восстали против испанского короля Филиппа II. Испанцы вновь отвоевали южные провинции, которые остались католическими, но к 1609 г. семь северных земель все-таки преодолели сопротивление и добились независимости. Новое государство, названное Объединенными Провинциями, или Нидерландами, стало республикой и быстро превратилось в могущественную державу. Ее сила зиждилась на несметном богатстве, накопленном мореплавателями, купцами и воротилами, чьи добротные дома, возводившиеся на деньги, сколоченные на торговле пряностями из Ост-Индии, стали расти как грибы вдоль каналов Амстердама и других голландских городов. Как следствие, основной движущей силой голландского общества был не королевский двор и не пышная аристократия, а городское купечество, или бюргерство, - класс попроще и непрактичней в своем отношении к жизни. При определенной терпимости голландцев преобладающей религией было протестантство в суровой форме кальвинистского учения.
Обыкновенный реализм
Все сказанное обусловило решительный разрыв голландского искусства со стилистикой и содержанием искусства былых эпох. К примеру, кальвинисты считали грехом украшение молитвенных домов, и потому в Нидерландах не было спроса на роскошные стенные и потолочные росписи, на замысловатые алтари или на величественные скульптуры, присущие католическим церквям. Кроме того, в государстве торговцев и предпринимателей не очень-то нуждались в масштабных и пышных "дворцовых" полотнах. Простая жизнь голландских бюргеров рождала иные, непритязательные и заземленные вкусы.
Сходить в студию массажа мне предложила коллега по работе.
Такое мировоззрение подтолкнуло голландских художников к новому виду изобразительного реализма, который проявился во всех живописных жанрах, - портретах, интерьерах, пейзажах, натюрмортах. Избегая необычного и нарочитого, мастера кисти с неподдельной любовью и подлинным профессионализмом изображали самое повседневное, тем самым доказывая, что донельзя простые предметы и явления могут воодушевить на творение прекрасного. Поскольку как художники, так и их заказчики одинаково смотрели на жизнь и следовали тем же принципам, мода на картины распространилась среди всех слоев общества и породила колоссальный спрос на полотна, писавшиеся в невероятных по тем временам количествах. Не удивительно, что именно XVII столетию было суждено стать "золотым веком" голландского искусства. Вряд ли есть другая страна, где бы за столь короткий период искусство обогатилось таким количеством творений замечательных живописцев.
Множество картин писалось на заказ. Одним из способов обеспечения регулярных продаж своих произведений было утверждение художника в качестве мастера определенных жанров или сюжетов. Такого рода специализация стала характерным свойством голландского изобразительного искусства. Например, Биллем ван дер Вельде писал исключительно марины - морские пейзажи с изображением кораблей. Биллем Клас Хеда - только натюрморты (композиции из неживых предметов), а Ян ван Гойен - деревенские пейзажи. Прочие художники писали портреты, жанровые сцены, домашние и церковные интерьеры, цветы, животных, веселые трактирные гулянья или горожан, забавляющихся игрой в снежки или катанием на коньках.
Франс Хальс
Первый великий живописец независимых Нидерландов Франс Хальс (родился около 1580 г. умер в 1666 году) был мастером группового портрета. Умело, придавая изображаемым различные позы, а сюжету - жизненность и радость, Хальс создал особый стиль: создается впечатление, что он поймал человека в движении или же, как фотограф, остановил мгновенье и выхватил чей-то мимолетный жест. Кстати, жизнь этого портретиста свидетельствует об изменчивости успеха и славы среди голландских художников - последние годы жизни Хальс провел в приюте для бедняков.
Рембрандт
Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-69) многими признан как величайший европейский художник всех времен, но профессиональная жизнь его, как и у Хальса, была цепью взлетов и падений. До сорока лет все в ней было безоблачно. Сын мельника из Лейдена - второго по величине города тогдашних Нидерландов - перебрался в Амстердам и шел от успеха к успеху, создав великолепный, сразу же признанный групповой портрет "Урок анатомии у доктора Тюльпа" в возрасте всего лишь 26 лет. На живописца рекой полились заказы на исторические полотна и крупноразмерные портреты, а женитьба на девушке из богатого семейства упрочила его положение в обществе. Художник переезжает в огромный дом на Бреестрат, где в 1642 году на гребне финансового успеха пишет свой самый известный групповой портрет "Ночной дозор", на этой картине городские дружинники изображены не чинно сидящими в четырех стенах, а весело вывалившимися на оживленную улицу. Более того, художник порвал с традицией равновеликого изображения всех позирующих, чем, насколько известно, никого не обидел – заказчики или раскошеливались в зависимости от того, где и в какую величину их изобразили, или же сразу поняли, что попали на картину, коей суждено стать шедевром.
Денежные трудности
В том же году умерла жена Рембрандта Саския. Согласно ее завещанию, художник не имел права распоряжаться ее капиталом, деньги доставались старшему сыну Титусу по достижении им совершеннолетия. Такая осторожность составительницы подтверждает легенды об экстравагантных тратах Рембрандта, поражавшего сограждан выкрикиванием поразительно высоких цен на аукционах раритетов и антиквариата.
Рядом с художником были его сын Титус и молоденькая служанка Хендрикье Стоффельс, которая жила с Рембрандтом после смерти жены и родила ему дочь. Официально Титус и Хендрикье значились работодателями Рембрандта - подобный юридический трюк означал, что творения мастера принадлежат им и не могут быть изъяты его кредиторами. Этот факт говорит в пользу того, что семейство жило дружно и что Рембрандту, уже далеко не богачу, были обеспечены хороший уход и условия для созидания. Высшими достижениями позднего периода его творчества являются такие наполненные человеческими чувствами работы, как "Иаков, благословляющий сынов Иосифа", "Еврейская невеста" и "Возвращение блудного сына". Вопреки финансовым трудностям, Рембрандт мог бы счастливо жить в новом обиталище, если бы не две личные трагедии, омрачившие последние годы жизни мастера. Преданная Хендрикье умерла в 1663 году, а Титус - в 1669, вскоре после чего, лишь несколько месяцев спустя, скончался сам Рембрандт, старый, больной и уставший от жизни.
Автопортреты
Как это ни удивительно, до нашего времени сохранилось более 90 автопортретов Рембрандта. Ни один иной художник той поры не сотворил ничего подобного - возможно, потому, что на живопись смотрели как на мастерство, должное удовлетворять заказчиков и приносить заработок умельцу, а на автопортреты спроса не существовало, как не было в ту пору и нынешнего интереса к личности и характеру художника как творца. По сути, Рембрандт опередил свое время, настойчиво изучая самого себя и изображая то в парадном платье, то в домашнем тряпье, то пышущим здоровьем, то немощным. Художник не пытался приукрасить простецкие, даже грубоватые черты своего лица или скрыть неумолимое влияние времени и усталости: его автопортреты складываются в единственное в своем роде живописание жизни, они, подобно остальным картинам художника, показывают не только внешний облик отображенного, но и его внутренний мир, состояние его души.
Пейзажная живопись
Мейндерт Хоббема (1638-1709) и Якоб ван Рейсдаль (ок. 1628-82) были наиболее выдающимися представителями голландского пейзажа. До их прихода в искусство большинство художников оставались приверженцами глубоко укоренившихся национальных традиций и писали мирные деревенские виды с поселянами, коровами и мельницами.
По окончании XVII века нового в голландском изобразительном искусстве стало меньше, хотя в Нидерландах по-прежнему были хорошие художники, следовавшие утвердившимся национальным традициям. Эта традиция и живописное наследие голландских мастеров оказали влияние на историю искусства западного мира в целом. Осознание красоты повседневного и постижение того, что искусство можно творить на основе обыденного, во все последующие времена непрестанно обогащали западную культуру.
